La Serpentine Gallery ha presentado en Londres los diseños del Pabellón de la Serpentine Gallery 2016, diseñado por BIG. La nueva instalación contará con una estructura alta y puntiaguda compuesta por “ladrillos” de fibra de vidrio entrelazados que evocan un “muro desabrochado”. Además, este año, la Serpentine Gallery acogerá cuatro pequeñas “casas de verano” diseñadas por Kunlé Adeyemi – NLÉ, Barkow Leibinger, Yona Friedman y Asif Khan.
Información técnica del Pabellón Serpentine de BIG
- ArquitectosBIG – Bjarke Ingels Group
- UbicaciónLondres, Inglaterra
- Tipo Instalación
- TemasFibra de vidrio, Serpentine Pavilion, Paramétrico
- Año del proyecto2016
- FuenteSerpentine Pavilion
Hemos intentado diseñar una estructura que encarne múltiples aspectos que a menudo se perciben como opuestos, una estructura que sea libre en su forma pero rigurosa, modular pero escultórica, a la vez transparente y opaca, tanto caja sólida como masa amorfa.
– Bjarke Ingels
[…] El Pabellón Serpentine, diseñado por Bjarke Ingels Group (BIG), es un «muro desabrochado» que se transforma de una línea recta en un espacio tridimensional, creando una estructura dramática que, de día, alberga un café y actividades familiares gratuitas, y de noche se convierte en un espacio para el reconocido programa Park Nights de la Serpentine, con obras performativas de artistas, escritores y músicos. […]1
Julia Peyton-Jones, Directora, y Hans Ulrich Obrist, Codirector de las Serpentine Galleries, comentaron:
Como se puede apreciar en los renderizados del arquitecto, Bjarke Ingels ha respondido al encargo de un pabellón polivalente con una estructura extremadamente elegante que es a la vez muro curvilíneo y aguja ascendente, que sin duda servirá como faro, atrayendo a los visitantes a través de Hyde Park y Kensington Gardens para descubrir el Pabellón, las Casas de Verano y nuestras grandes exposiciones de Alex Katz y Etel Adnan.
– Julia Peyton-Jones
Declaración del arquitecto de BIG
Para el Pabellón Serpentine 2016, hemos intentado diseñar una estructura que encarne múltiples aspectos que a menudo se perciben como opuestos: una estructura libre en su forma pero rigurosa, modular pero escultórica; tanto transparente como opaca; a la vez caja sólida y masa amorfa.
Decidimos trabajar con uno de los elementos esenciales de la arquitectura: el muro de ladrillo. Sin embargo, en lugar de ladrillos de arcilla o bloques de piedra, el muro se levanta a partir de marcos de fibra de vidrio extruida apilados unos sobre otros. Posteriormente, el muro se separa para formar una cavidad en su interior que alberga los eventos del programa del Pabellón.
Este desabrochado del muro convierte la línea en superficie, transformando el muro en espacio. Se crea un entorno tridimensional complejo que puede explorarse y experimentarse de diversas maneras, desde dentro y desde fuera. En la parte superior, el muro aparece como una línea recta, mientras que en la inferior forma un valle protegido en la entrada del Pabellón y una ladera ondulante hacia el parque.
El muro desabrochado crea un cañón con aspecto de cueva iluminado a través de los marcos de fibra de vidrio y de los huecos entre las cajas desplazadas, así como mediante la resina translúcida de la fibra de vidrio. Como resultado, los solapamientos y desplazamientos, junto con el movimiento y la presencia de las personas en el exterior, generan un animado juego de luces y sombras en las paredes interiores de la cueva.
Los materiales incluyen suelos de madera y perfiles extruidos de Fiberline, que proporcionan a cada superficie un resplandor cálido y una textura lineal, desde la malla de fibras de vidrio tejidas hasta las líneas ondulantes de la veta de la madera. Esta sencilla manipulación del arquetipo del muro de jardín que define el espacio crea una presencia en el parque que cambia a medida que se rodea o se recorre. La elevación Norte-Sur del Pabellón es un rectángulo perfecto. La elevación Este-Oeste es una silueta escultórica ondulante.
Hacia el Este-Oeste, el Pabellón es completamente opaco y material. Hacia el Norte-Sur, es totalmente transparente y prácticamente inmaterial. Como resultado, la presencia se convierte en ausencia, lo ortogonal en curvilíneo, la estructura en gesto, y la caja en masa amorfa.
Sobre el Pabellón Serpentine
El encargo del Pabellón de la Serpentine, concebido en el año 2000 por la directora Julia Peyton-Jones, se ha convertido en un referente internacional para la experimentación arquitectónica y ha presentado proyectos de algunos de los arquitectos más importantes del mundo. Cada pabellón se coloca durante cuatro meses en el césped de la Serpentine Gallery, y la inmediatez del encargo con un máximo de seis meses desde la invitación hasta su finalizaciónlo convierte en un modelo único a nivel mundial.
La selección de los arquitectos, escogidos por expandir de manera constante los límites de la práctica arquitectónica, responde al núcleo del pensamiento curatorial de la Serpentine, acercando a un público más amplio a artistas y arquitectos contemporáneos. El encargo consiste en diseñar un pabellón de 300 metros cuadrados que funcione como café durante el día y como foro de aprendizaje, debate y entretenimiento durante la noche. Para el Café del Pabellón 2016, las Serpentine Galleries colaborarán con Harrods.
El Pabellón Serpentine es una de las diez exposiciones de arquitectura y diseño más visitadas del mundo. El proyecto no cuenta con presupuesto; se materializa mediante patrocinios, apoyos en especie y la venta del propio Pabellón.
