En la nueva serie fotográfica de Michael Nguyen, «El poder del diseño y las contradicciones entre arte y vida», el artista fotografía The Mira, un barrio y centro comercial inaugurado en 2008 en el distrito de Múnich. En 25.500 metros cuadrados repartidos en tres plantas alberga 66 tiendas. Mira recibió en 2009 el «DGNB Gold Award para edificios sostenibles» otorgado por la Sociedad Alemana para Edificios Sostenibles. El centro cuenta con la mayor instalación térmica de agua subterránea de un centro comercial en Europa para climatización.
Información Técnica de la fachada del MIRA Shopping Center
- ArquitectosLéon Wohlhage Wernik Architekten
- Ubicación Múnich, Alemania
- TemasCentro comercial, Fotografía artística
- Año de las fotografías10/2020 y 2/2021
- Text Prof. Dr. Rainer Funke
- Photographs © Michael Nguyen
- Source nguyensminiaturen.de | @nguyensminiaturen
La fachada se realizó con paneles metálicos lacados de colores dispuestos sobre los muros en forma de prismas. Como cada cara del prisma tiene un color distinto, la fachada presenta colores diferentes vista desde el suroeste y desde el noroeste.
Texto del Prof. Dr. Rainer Funke
¿Cuándo se cargarán los contenedores? Esa pregunta viene a la cabeza al acercarse desde lejos al centro comercial construido en 2008. Pero, un momento: los colores intensos de los cubos aparentemente apilados y su composición cuidada despiertan enseguida otras asociaciones. Es como si alguien hubiera creado un orden especial con bloques de construcción. Uno se pregunta si esta es ya la configuración final perfecta, como la que se intenta resolver, por ejemplo, con el cubo de Rubik.
La variedad de combinaciones parece demasiado amplia para que lo sea. Tanto la de los colores como la de las texturas. A esto se suman los múltiples reflejos y una sorprendente dinámica visual. No es que uno se mueva al pasar junto al edificio, sino que sus fachadas empiezan a correr, a girar, a fluir. Recuerda casi al «baile» de las fachadas e interiores de los edificios cortesanos barrocos del centro de Múnich. Solo que en lugar del figurativismo barroco, aquí lo que manda es la geometría.
La teoría del diseño debe motivar de manera esclarecedora, transmitiendo métodos para el análisis del diseño y, en especial, de las múltiples relaciones entre las formas perceptibles de los artefactos y sus significados en el contexto del uso.
Cuanto más nos acercamos, más detalles se hacen visibles. No, no son contenedores ni bloques de construcción. La forma prismática de las planchas metálicas coloreadas y reflectantes confiere a la envolvente del edificio una plasticidad acusada. No se esperaría tanta sofisticación en un centro comercial, y menos aquí, donde Múnich apenas conserva nada típicamente muniqués y se deshilacha hacia el paisaje.
Ya sea un voluptuoso rojo con un azul intenso, una dulzura pastel, un noble dorado, un verde frondoso o uno pálido: el tema central de la serie es, claro, el poder arrollador del color, siempre dispuesto en una secuencia vertical contrastada y de aparente paralelas infinitas.
Las imponentes fotografías de Michael Nguyen nos sitúan muy cerca de este «órgano de color». Nos obligan a cuadrarnos en el patio de las verticales. Es sobre todo la severidad de la composición en el detalle la que se convierte en tema.
Ese gesto vuelve a quedar implacablemente subrayado por la cámara de Nguyen, cuando, al acercarse, asoman refracciones y perturbaciones. Por ejemplo, dos casilleros cuadrados azules enmarcados (por sus dimensiones, probablemente colocados sobre un fondo azul) con herrajes metálicos no coloreados de azul: el intento de disimularlos ha fracasado. Nguyen los sitúa en el centro. El maravilloso patrón rayado queda así interrumpido, menos perfecto y un punto más cercano a la vida. Algo similar ocurre con las cerraduras de las puertas (donde las bisagras forman, además, un ritmo contrapuesto), con el interfono y con los adhesivos de otras dos imágenes. Como fotógrafo, Michael Nguyen es tan inflexiblemente coherente como las fachadas retratadas pretenden ser, aunque no puedan serlo en la tormenta de la vida y la entropía.
La teoría del diseño explica modos de acción y relaciones evolutivas históricamente fundadas del diseño y sus diversos factores de influencia.
Las superficies espejadas evocan asociaciones casi poéticas cuando en ellas se combinan, con delicadeza, la naturaleza y el espacio urbano (en una de las imágenes se suman las formas suaves de los restos de nieve). También aquí Nguyen provoca. Una de las fotografías busca incomodar mediante ocho cortes horizontales aparentemente irregulares en las superficies cromáticas que la rodean.
Y, por supuesto, suciedad y basura. Un diseño centrado en la perfección cromática y geométrica es, en el fondo, profundamente moralista. Levanta el dedo índice en gran formato y nos amonesta a no alterar el orden, a preservar la perfección y la limpieza. Cuando percibimos entonces pequeños objetos abandonados y, además, un suelo sucio o incluso superficies de fachada manchadas, el contraste nos golpea con toda su fuerza. Al mismo tiempo, se nos remite a la singularidad y al arrebato artístico de la fachada. Incluso una señal de tráfico, ligeramente torcida y a su vez deteriorada por los restos de un adhesivo, subraya la distancia entre la obra de arte y la vida. También el choque entre los distintos módulos de la franja de fachada y los del pavimento de la acera resulta llamativo y tensiona. Aquí nada ha crecido del suelo donde aterrizó. Esta impresión se ve reforzada por la fina retícula de las superficies que apuntan hacia la izquierda.
Si, además, delante de la obra hay objetos como un contenedor algo destartalado para la recogida de ropa, un cenicero (en estricta forma vertical y ortogonal de acero inoxidable y perfectamente alineado) o un cubo de basura ciertamente coordinado en color, casi se desearía una «zona de exclusión» para objetos alrededor del edificio.
En dos fotografías aparecen personas. Nos hacen respirar aliviados: sí, todo esto está hecho para la gente. Las dos personas captadas en una imagen, fotografiadas algo voyeurísticamente desde detrás de una farola, podrían, no obstante, ir un poco más erguidas y desfilar ante la fachada con paso firme. El hombre con su carro de la compra, en cambio, parece querer escaparse de la austeridad del decorado hacia el mundo orgánico de la urbanización arbolada.
De manera impresionante, Michael Nguyen nos presenta con esta serie fotográfica un edificio como obra de arte y nos remite al poder del diseño y, al mismo tiempo, a las contradicciones entre arte y vida.
Galería de imágenes de la fachada del MIRA Shopping Center
Sobre Michael Nguyen
Michael Nguyen es fotógrafo artístico y documentalista, y vive cerca de Múnich, en Alemania. Hace fotografías desde 1988. Reside en Múnich desde 2007 y se trasladó a Gauting, cerca de Múnich, en 2015. Tras una larga pausa en el ámbito cultural y una enfermedad, en 2018 se entregó de nuevo por completo al arte. Es un artista y un poeta de la fotografía que se aparta del mainstream y, al mismo tiempo, difumina los géneros. Casi siempre se centra en pequeñas cosas cotidianas a las que, a través de una mirada subjetiva, da nuevas perspectivas y un alma nueva.
Michael Nguyen ha recorrido distintas ciudades de Baviera durante la pandemia de coronavirus. Desde la COVID-19, sus obras se centran sobre todo en los paisajes urbanos y los espacios urbanos de diversas ciudades. Los espacios urbanos pueden enriquecer la vida entre los edificios. Desde la COVID-19, la interacción social en los paisajes urbanos y sus espacios ha quedado en suspenso. Michael Nguyen lo transmite con sensibilidad en sus imágenes, en su mayoría «desiertas». Nguyen aborda los motivos de sus paisajes urbanos con una gran empatía. Hace visibles la ciudad, los paisajes urbanos y la arquitectura, y los documenta para la posteridad. Con su fotografía documental y artística remite a una realidad que todos conocemos, pero la interpreta con sus imágenes.
En los BIFA Budapest International Photo Awards 2020, su obra «Antimatter» fue distinguida con el oro en diciembre de 2020. Además de su actividad artística, Michael Nguyen es redactor jefe de Tagree, una revista en línea de fotografía y arte.
Sobre el Prof. Dr. Rainer Funke
El Prof. Dr. Rainer Funke investiga y publica cuestiones de teoría del diseño desde una perspectiva semiótica, teórico-cultural y filosófica, y trabaja como consultor de diseño para empresas. Tras estudiar filosofía, se doctoró en semiótica y trabajó en investigación teórico-proyectual en la Burg Giebichenstein, Universidad de Arte y Diseño de Halle. En 1992, Funke fue nombrado decano fundador del Departamento de Diseño en Potsdam. Ha sido propietario de una agencia de diseño, presidente del consejo del Centro de Diseño de Brandeburgo y profesor invitado en la Universidad de Arte y Diseño Industrial de Linz. Actualmente imparte teoría del diseño en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Potsdam.
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