Situado en un bosque de bambú a orillas del río Dabeishui, el Micro-Museo de Puentes Históricos Vernáculos de Huizhou aborda un linaje específico de infraestructura rural a través de la traducción arquitectónica. El proyecto reencuadra las tipologías de puentes locales no como objetos patrimoniales estáticos, sino como generadores activos de forma espacial, articulación material y experiencia pública.
Información Técnica del Micro-Museo de Puentes Históricos Vernáculos de Huizhou
- ArquitectosLUO studio
- LocalizaciónShisanba Bridge, Mazha Town, Longmen County, Huizhou, China
- Superficie73.55 m2 | 792 Sq. Ft.
- Año de Finalización del Proyecto2025
- Fotografías© Zhu Yumeng, © Han Dawang
El proyecto busca transformar el conocimiento vernáculo de los puentes en experiencia espacial, permitiendo a los visitantes comprender la estructura a través del movimiento y la habitación.
– Luo Yujie
El Conocimiento Vernáculo como Catalizador del Diseño
The project originates in a sustained investigation of Huizhou’s vernacular bridge systems. Field research identified two dominant types: the low baqiao, characterized by spindle-like piers and interlocking stone slabs, and the elevated gaoqiao, defined by its slender, splayed supports. These structures embody a refined understanding of hydrology, material limits, and construction logic, developed through incremental craft knowledge rather than formal engineering theory.
Esta investigación desplaza el enfoque arquitectónico de la creación de formas autónomas. En cambio, el proyecto opera como un proceso de lectura atenta y reinterpretación. Los puentes no se tratan como referencias estilísticas, sino como sistemas de relaciones que involucran proporción, ensamblaje y adaptación al lugar. A través de la documentación y la comparación, los arquitectos descubren un lenguaje tectónico coherente enraizado en la región.
The micro-museum emerges from this context as both archive and intervention. It responds to the gradual obsolescence of these bridges, which have been displaced by contemporary infrastructure yet remain physically present. By situating the project adjacent to Shisanba Bridge, the design establishes a direct dialogue between historical artifact and contemporary spatial practice.
La Traducción de Tipologías de Puentes en Forma Arquitectónica
El volumen principal abstrae el sistema Baqiao en una figura arquitectónica compacta. Su forma de hormigón en huso evoca la geometría cónica de los pilares de los puentes, mientras que un paso enmarcado en madera atraviesa la masa, evocando el tablero lineal que los conecta. Esta interacción entre sólido y vacío traduce la lógica estructural en secuencia espacial, permitiendo a los visitantes habitar lo que antes solo se entendía como infraestructura.
La pasarela elevada amplía esta traducción mediante la reinterpretación del gaoqiao. Los apoyos de hormigón armado adoptan perfiles trapezoidales abiertos que evocan la configuración en patas de banco de los postes de piedra tradicionales. Las vigas horizontales se intersectan con estos apoyos de una manera que recuerda al ensamblaje de espiga y mortaja, haciendo legible la estructura a pesar de su ejecución en materiales contemporáneos.
Rather than relying on representation, the project communicates through direct experience. The visitor encounters structural principles through movement, alignment, and bodily scale. Form becomes didactic, not by explanation but through the clarity of its construction and spatial relationships.
Secuencia Espacial e Hibridación Programática
Dentro de una huella limitada, el proyecto combina espacio expositivo con servicios cotidianos. La planta baja alberga aseos, zonas de lavado y una parte de la galería, permitiendo que el edificio funcione tanto como equipamiento cultural como infraestructura pública. Esta integración refleja el papel original de los puentes como elementos utilitarios integrados en la vida cotidiana.
El nivel superior consolida el espacio expositivo principal con una pequeña cafetería, introduciendo un cambio de atmósfera a través de mayor luminosidad y cerramiento en madera. Este nivel se conecta directamente con la pasarela elevada, que prolonga la secuencia interior hacia el paisaje. La transición de la galería cerrada al paseo al aire libre refuerza el vínculo conceptual entre el museo y el lugar.
The walkway operates as both a circulation and a viewing device. Its linear alignment frames views toward Shisanba Bridge, revealing the rhythm of its piers and the measured spacing of its stone slabs. Movement along this path mirrors crossing a bridge, transforming observation into a sequential, embodied experience.
Estrategia Material e Integración en el Lugar
El proyecto mantiene una presencia física discreta dentro del bosque de bambú. La vegetación existente se conserva en gran medida, con la arquitectura insertada entre los troncos en lugar de despejar el terreno. Este enfoque permite que el bosque siga siendo la condición espacial dominante, con la luz filtrada y la densidad vertical configurando la experiencia del museo.
Las elecciones materiales refuerzan el diálogo entre permanencia y artesanía. El hormigón encofrado establece una base duradera y monolítica, mientras que el revestimiento de madera introduce calidez táctil y escala humana. Las uniones metálicas permanecen visibles, enfatizando el ensamblaje y la junta antes que el ocultamiento. En conjunto, estos materiales reflejan tanto el peso de los puentes de piedra como la precisión de su ensamblaje.
Los procesos constructivos se extienden al paisaje mediante la reutilización cuidadosa. Los encofrados metálicos se reconvierten en canales de drenaje, y las vigas de hormigón sobrantes se convierten en elementos de asiento a lo largo del. These gestures align with the resource-conscious logic observed in vernacular construction, where efficiency and adaptation are integral rather than supplementary considerations.
Acerca de LUO studio
LUO studio is a China-based architectural practice founded in 2017 by Luo Yujie. The studio focuses on sustainable construction strategies, emphasizing the use of minimal materials to create adaptable and “universal” spaces. Their work explores the integration of natural materials, prefabricated timber and steel systems, and local craftsmanship traditions, while addressing social and environmental challenges through rural revitalization, adaptive reuse, and ecological design methodologies.
Credits and Additional Notes
- Client: Huizhou Huanliangshan Investment & Development Co., Ltd.
- Construction company: Shinewood Building Technology (Beijing) Co., Ltd.
- Collaborating Artist: Liu Qingyuan
- Project Organizer: Shanghai Fengyuzhu Culture Technology Co., Ltd.
