La Glass House es un reconocido hito arquitectónico diseñado por Philip Johnson, situado en New Canaan, Connecticut. Se considera una obra maestra del Estilo Internacional. Su uso innovador del vidrio y su integración fluida con el paisaje la han convertido en uno de los edificios más icónicos de la arquitectura residencial estadounidense. La vivienda, con unas dimensiones de 55 pies por 33 pies y una superficie de 1.815 pies cuadrados, se asienta sobre un promontorio con vistas a un estanque y al bosque circundante, que es invisible desde la carretera.
Información técnica de la Glass House
- ArquitectosPhilip Cortelyou Johnson
- Ubicación798–856 Ponus Ridge Road, New Canaan, Connecticut, EE. UU.
- Año del proyecto1945 – 1949
- Dibujos y fotografías© Simon García, © 2 D
La Glass House empezó por el terreno que había allí. (…) Y todo estaba condicionado por el propio paisaje. Al encontrar esa pequeña loma, estaba en medio del bosque, en pleno invierno, y casi no la encontré. Encontré un gran roble y colgué todo el diseño del roble y de la loma por este lugar. No lo olvides: es más un parque paisajístico que una obra de arquitectura, en cualquier caso. (…) Es simplemente una especie de paisaje en el que me centré en esa loma y ese roble. Y la vista desde esa loma y la vista de vuelta fue cómo concebí todo el conjunto.
– Philip Johnson1
La icónica Glass House: una mirada a su historia
La Glass House de Philip Johnson, situada en Connecticut, es un ejemplo icónico de la arquitectura moderna, caracterizada por el uso del vidrio, el acero y un interior minimalista. La vivienda mide 56 pies de largo, 32 pies de ancho y 10,5 pies de altura, con muros exteriores de vidrio y armarios bajos de nogal que dividen el interior. La Glass House funcionó tanto como espacio de vivienda como de recepción, con una estancia acristalada que alberga la cocina, el comedor y la zona de descanso. El baño se encuentra en un cilindro de ladrillo, el único elemento de la casa que alcanza de suelo a techo. El exterior está realizado en acero pintado en color carbón y vidrio, mientras que el interior es abierto y despejado, utilizando el paisaje como su “papel pintado”.
La finca también incluye la Brick House, que servía como casa de invitados, y otras 14 estructuras diseñadas por Johnson, entre ellas el Pavilion on the Pond, las galerías de pintura y escultura, el Study, la Ghost House y “Da Monsta”. Estas construcciones varían desde formas rectangulares hasta circulares, siendo la Glass House de planta rectangular y la Brick House situada frente a ella. El Study se utilizaba como espacio de trabajo, y las galerías, para almacenar y exponer la colección de arte. Otras estructuras fueron consideradas “follies” debido a su tamaño o a su forma poco funcional, como el Pavilion on the Pond, de techo bajo, o la Ghost House, construida con malla metálica y lirios.
La estructura roja y negra “Da Monsta”, caracterizada por la ausencia de ángulos rectos, es una de las pocas visibles desde la carretera y se inspiró en el diseño de un museo en Dresde del amigo y artista Frank Stella. La puerta de acceso, de 20 pies de altura, está fabricada a partir de un mástil de velero. Johnson fue amigo y defensor tanto de Frank Gehry como de Peter Eisenman, cuya influencia es evidente en el diseño de “Da Monsta”. El paisaje que rodea la finca fue diseñado por Johnson y Whitney, e incluía áreas cuidadas de césped o grava, árboles agrupados en “vestíbulos” exteriores, y pendientes y curvas que recuerdan al cuadro paisajístico “El funeral de Foción”.
Diseñar la Glass House: un estudio de la arquitectura moderna
Menos no es necesariamente más, lo justo es más.
– Philip Johnson1
Cada uno de los cuatro muros exteriores de la Glass House está perforado por una puerta de vidrio situada en el centro, que se abre al paisaje, ofreciendo vistas impresionantes y creando una conexión fluida entre los espacios interior y exterior.
La Glass House presenta una planta libre, con áreas denominadas “estancias” a pesar de la ausencia de muros, que incluyen cocina, comedor, sala de estar, dormitorio, zona de hogar, baño y área de acceso. El mobiliario de la Glass House procede del apartamento neoyorquino de Johnson, diseñado por Mies van der Rohe en 1930, e incluye la ya icónica tumbona diseñada específicamente para Johnson por Mies.
El punto focal de la Glass House es la sala de estar, donde una alfombra delimita el espacio y los asientos dispuestos alrededor de una mesa baja lo anclan visualmente. La colocación del mobiliario es precisa y contrasta con el paisaje siempre cambiante del exterior. El dormitorio, separado de la sala de estar mediante armarios empotrados con chapado de nogal, es la estancia más privada de la casa y contiene un pequeño escritorio.
Johnson diseñó la casa a lo largo de un periodo de tres años. La obra le otorgó reconocimiento tanto en los círculos arquitectónicos como en los medios de divulgación general, con apariciones en la revista Life y en The New York Times Magazine. Michael Sorkin describió a Johnson como alguien con un gran talento para la autopromoción, lo que lo distinguió como líder del estilo moderno.
Johnson vivió solo y llegó a ser conocido como el “Hombre de la casa de vidrio”2. La casa alcanzó tal notoriedad que se destinó un agente de policía para evitar intrusos, y Johnson colocó un cartel solicitando privacidad. El crítico de arquitectura de The New York Times escribió que la Glass House hizo más por hacer atractivo el modernismo para las élites sociales estadounidenses que cualquier otra estructura del siglo XX.
Según se cuenta, Mies van der Rohe no quedó satisfecho con las similitudes entre la Glass House y su Farnsworth House. Johnson reconoció su deuda con Mies y comisarió una exposición de su obra en el Museo de Arte Moderno en 1947.
Sobre Philip Johnson
Philip Cortelyou Johnson (8 de julio de 1906 – 25 de enero de 2005) fue un destacado arquitecto estadounidense, conocido por su moderna Glass House en Connecticut y por el edificio posmoderno 550 Madison Ave en Nueva York para AT&T. También diseñó el 190 South La Salle St en Chicago, el Jardín de Esculturas del MoMA y el Pabellón Precolombino en Dumbarton Oaks. Johnson fue el primer director del departamento de arquitectura del MoMA, donde presentó obras de Gropius, Le Corbusier y
