Jiangnan House YZGL
Hotel Jiangnan House Yangzhou Guangling | © Xia Zhi

Jiangnan House Yangzhou Guangling transforma el antiguo Cine Subei y las parcelas adyacentes del casco antiguo de Guangling en un hotel, articulado como una secuencia de jardines, patios y galerías cubiertas. La reutilización adaptativa del tejido patrimonial en madera, la renovación cuidadosa de bloques de ladrillo y hormigón de mediados del siglo XX y dos volúmenes nuevos de hormigón armado recosen el heterogéneo tejido urbano, a la vez que preservan las subdivisiones de parcela, las alineaciones de callejones y la lógica espacial estratificada de la cultura del patio de Yangzhou.

Información Técnica: Jiangnan House

Abordamos el sitio como un campo de jardines y corredores, permitiendo que la sala del cine se convirtiera en un pabellón dentro de una secuencia más amplia. La preservación de la estructura de madera y los nuevos marcos calibrados hacen legible la memoria de la ciudad a la vez que permiten un uso contemporáneo.

– Shuhei Aoyama

Jiangnan House YZGL
© Xia Zhi
Jiangnan House YZGL
© Xia Zhi
Jiangnan House YZGL
© Xia Zhi
Jiangnan House YZGL
© Xia Zhi
Jiangnan House YZGL
© Xia Zhi
Jiangnan House YZGL
© Xia Zhi
Jiangnan House YZGL
© Xia Zhi
Jiangnan House YZGL
© Xia Zhi
Jiangnan House YZGL
© Xia Zhi
Jiangnan House YZGL
© Xia Zhi
Jiangnan House YZGL
© Xia Zhi
Jiangnan House YZGL
© Xia Zhi
Jiangnan House YZGL
© Xia Zhi

Contexto urbano y estrategia de renovación

El proyecto opera dentro del tejido compacto e irregular del casco antiguo de Guangling, donde conjuntos de madera y edificios posteriores de ladrillo y hormigón conviven. En lugar de consolidar parcelas, el diseño preserva los límites originales y las alineaciones de los callejones, utilizando pequeños rellenos y una renovación selectiva para mantener la cadencia de pasajes estrechos, antesalas y umbrales estratificados. Este enfoque mantiene el equilibrio característico entre vacío y lleno y respalda los ritmos incrementales que históricamente han gobernado la vida urbana del distrito.

El programa se distribuye como una procesión de jardines, patios y corredores cubiertos que modulan la privacidad de la calle a la habitación. El lobby ocupa la sala de cine reconvertida como antesala pública. La restauración y el bienestar se sitúan a lo largo de los bordes y en torno a patios interiores para mantener las vistas pasantes y un microclima poroso. La planta utiliza los espacios intersticiales como colchones climáticos, extendiendo las lógicas tradicionales del patio a operaciones hosteleras contemporáneas sin recurrir a la escenografía.

Las estrategias estructurales se alinean con los estratos del sitio. La sala patrimonial de madera se preserva y estabiliza con una inserción mínima. Los bloques de ladrillo y hormigón de mediados de siglo se conservan, sus envolventes se refinan pero se mantienen legibles. Los nuevos volúmenes emplean pórticos contenidos de hormigón armado dimensionados a la escala del barrio, con luces y voladizos calibrados para proteger líneas de vista y patios. El resultado es un tejido compuesto que se lee como un continuo y no como un collage.

Del cine al lobby: reutilización adaptativa y memoria

El antiguo Cine Subei se convierte en el principal interior cívico del hotel. Las cerchas de madera de su cubierta y el volumen completo de la sala se mantienen intactos, permitiendo que el lobby ocupe la gran sección existente sin entreplantas ni particiones intrusivas. Una pantalla reinstaurada reconoce la tipología de la sala, de modo que el espacio reconvertido sigue siendo inteligible como un cine incluso cuando su uso se desplaza a recepción y reunión.

Elementos derivados del jardín replantean la sala como un pabellón contemporáneo. Un estanque central con árbol, un corredor axial y umbrales filtrados atemperan la transición de la calle al interior a la vez que introducen luz natural y vegetación en la profundidad de la planta. Estos dispositivos difuminan la distinción entre interior y exterior, sustituyendo el sentamiento lineal del público por un movimiento pausado y deambulatorio, extendiendo así la experiencia de los jardines en patio de Yangzhou a un espacio cívico de una sola sala.

Una paleta material táctil refuerza la continuidad con el oficio local sin recurrir al pastiche. Olmo envejecido, suelos de piedra natural, chapas de madera con dientes de sierra, terrazo y carpinterías metálicas cuidadosamente detalladas se despliegan a una escala que invita al tacto. Las colaboraciones con artistas locales producen estampas xilográficas que aluden a la programación pasada del cine, incorporando la memoria cultural como superficies estratificadas en lugar de réplicas literales.

Nuevas adiciones como arquitectura de jardín

Los dos nuevos edificios interpretan los arquetipos del pabellón, la terraza y el corredor dentro del compacto grano urbano. Una volumetría escalonada y voladizos puntuales protegen las líneas de vista del patio y crean plataformas elevadas para la mirada sin aumentar la altura total del edificio. La circulación discurre por pasajes cubiertos, generando conectores sombreados que actúan como mediadores climáticos e intervalos sociales.

En el borde de la calle, una planta baja de ladrillo gris reciclado alberga comedores privados, alineando su textura con los muros circundantes del patio. Arriba, habitaciones en voladizo se asientan sobre una plataforma simple y adoptan cubiertas inclinadas. El hormigón con encofrado de bambú confiere a los planos de cubierta y muro una impronta fibrosa que resuena con la madera y la mampostería cercanas, estableciendo un diálogo de texturas en lugar de un mimetismo estilístico. La composición se lee como un volumen contemporáneo de tipo torre que respeta la escala de los aleros adyacentes a la vez que abre vistas hacia los callejones.

El volumen del sauna se organiza como una planta introvertida en torno a un patio privado. Una pantalla de ladrillo semitransparente separa el acceso del patio público, aportando privacidad a la vez que mantiene el flujo de aire y la luz tamizada. Cubiertas a dos aguas desencajadas se desplazan y se solapan para llevar la luz natural a la profundidad de la planta y para expresar un paisaje de cubiertas estratificado coherente con el sitio. Las fachadas operables, con puertas plegables y ventanas correderas, permiten una permeabilidad estacional, mientras que las baldosas de piedra cinceladas a mano y las superficies pétreas texturadas remiten a las tradiciones del oficio regional a través de materiales duraderos y resistentes a la intemperie, adecuados a entornos de alta humedad.

Tipologías de habitación, fachadas y cohesión material

Las habitaciones dentro del tejido patrimonial de madera preservan la estructura principal y la envolvente exterior, integrando las instalaciones contemporáneas como capas reversibles tras paneles y dentro de los falsos suelos. Distribuciones abiertas y mínimas enfatizan la tectónica de la cubierta, los huecos de las ventanas y las vistas enmarcadas hacia los patios, permitiendo que la estructura heredada siga siendo la protagonista en lugar de un telón de fondo de acabados pesados.

Los bloques renovados de ladrillo y hormigón conservan sus aperturas existentes y las proporciones generales de fachada. Rejillas metálicas añadidas, jardineras y vegetación vertical espesan el borde del corredor para mediar la privacidad y atemperar el microclima mediante sombreado y evapotranspiración. Estos elementos trabajan junto con ventanas practicables para potenciar la ventilación cruzada, reduciendo la dependencia del acondicionamiento mecánico durante las estaciones intermedias.

Un sistema coherente de materiales tiende puentes entre lo antiguo y lo nuevo: madera, piedra natural, ladrillo artesanal, revoco texturado, vidrio laminado y metal envejecido reaparecen en los distintos programas, con variaciones en el acabado y la junta. Componentes reciclados, incluyendo los ladrillos grises en planta baja y la madera recuperada cuando es viable, se combinan con detalles diseñados para la reversibilidad y favorecer adaptaciones futuras. El resultado es una paleta medida que privilegia el tacto, la luz natural y la masa térmica, alineando las decisiones constructivas con el contexto climático y cultural de la ciudad.

Master plan roof
Plano General | © B.L.U.E. Architecture Studio
Plan F
Planta Baja | © B.L.U.E. Architecture Studio
Plan F
Planta Primera | © B.L.U.E. Architecture Studio
Site axonometric drawing
Vista Axonométrica | © B.L.U.E. Architecture Studio
Concept New Building design
Vista Axonométrica | © B.L.U.E. Architecture Studio
Concept Cinema
Vista Axonométrica | © B.L.U.E. Architecture Studio

About B.L.U.E. Architecture Studio

B.L.U.E. Architecture Studio es un estudio de diseño con sede en Pekín, China, fundado en 2014. El estudio enfatiza la mezcla del lenguaje arquitectónico contemporáneo con los contextos culturales e históricos locales para crear espacios que resuenan tanto física como emocionalmente. Su trabajo aborda con frecuencia la reutilización adaptativa, las intervenciones mínimas y los materiales táctiles para integrar tradición y modernidad a través de la narración espacial.

Credits and Additional Notes
  1. Arquitectos: B.L.U.E. Architecture Studio
  2. Diseño de Interiores: B.L.U.E. Architecture Studio
  3. Equipo de B.L.U.E. Architecture Studio: Shuhei Aoyama, Yoko Fujii, Lingzi Liu, Suyun Li, Ziwei Zhou, Jingyuan Li, Xinrui Zhao, Jiahui Wang, Jingyu Yan
  4. Diseñadores Paisajistas: Youxiang Lab
  5. Diseño expositivo del cine: Zhudaoruwen Studio
  6. Otros colaboradores: Zhudaoruwen Studio (Diseño expositivo del cine)
  7. Cliente: Guangling Culture&Tourism Group
  8. Empresa Constructora: Yangjian Group; Yangzhou Yijiangxuan Garden Ancient Architecture Construction Co., Ltd.
  9. Operación de Marca: Vanke Hotels & Resorts
  10. Construcción: Yangjian Group; Yangzhou Yijiangxuan Garden Ancient Architecture Construction Co., Ltd. (Restauración de edificios de patrimonio cultural)