La Shuyang Art Gallery se sitúa en la ciudad natal de la caligrafía tradicional y se concibe como una galería de arte caligráfico destinada a mostrar y preservar el estilo caligráfico de Shuyang. El concepto arquitectónico abstrae los tres colores fundamentales (negro, blanco y rojo) de la caligrafía china a partir del papel de arroz, el pincel y el sello, creando una experiencia espacial pura mediante el uso de colores puros.
Información técnica de la Shuyang Art Gallery
- ArquitectosThe Architectural Design & Research Institute of Zhejiang University Co., Ltd. (UAD)
- UbicaciónCiudad de Suqian, provincia de Jiangsu, China
- Superficie10,475 m²
- Año del proyecto2013
- Fotografías© ZHAO Qiang
La base del volumen se dispone en voladizo para mostrar un estado flotante, reflejando el espíritu de desapego presente en la caligrafía.
– UAD Architects
El interés estético de la caligrafía en la disposición arquitectónica
Incorporando la esencia artística del estilo caligráfico de Zheng Banqiao, la disposición arquitectónica de la Casa de los Habitantes en la aldea de Wanghu equilibra lo conceptual y lo práctico, manipulando elementos ligeros y pesados, así como los aspectos de apertura y cierre propios de la caligrafía. Esto se logra mediante un cuidadoso control de la escala de los edificios, de la dinámica espacial y del contraste de materiales.
La mayor sala de exposiciones, situada junto a la calle, presenta un llamativo muro exterior de ladrillo rojo, que recuerda a un sello condensado estampado sobre un elegante pergamino de tinta. El recorte en esquina con forma de arco refuerza el carácter icónico del edificio en la calle, creando una imagen singular y duradera. Los ladrillos rojos utilizados son de arcilla de Yixing, dispuestos en tres patrones distintos según su posición. Los ladrillos inferiores sobresalen del muro, los superiores se retranquean y las secciones cortadas se alinean de forma plana, generando texturas variadas.
El volumen de tinta y sus ángulos se tratan con pintura fluorocarbonada gris oscura, otorgando al muro una sutil variación cromática bajo el cielo azul, similar a un gran bloque de piedra o tinta con una textura sencilla pero profunda. Las esquinas redondeadas en la base de la estructura acentúan la sensación de gravedad inherente a la caligrafía.
El volumen blanco emplea paneles colgantes prefabricados de hormigón, con superficies tratadas mediante cincelado vertical para imitar la textura del papel de arroz, creando un atractivo contraste con las superficies suaves y finas similares a la tinta. La base del volumen blanco se dispone en voladizo, transmitiendo una sensación de flotación que refleja el espíritu de desapego propio de la caligrafía.
Un tranquilo elemento de agua en la entrada sirve para bloquear el ruido exterior, guiando a los visitantes a través de un puente sobre la lámina de agua hacia la galería. Esta transición espacial continua permite a los visitantes preparar la mente antes de entrar en la sala de exposiciones.
Todas las salas de exposición son espacios diáfanos sin columnas, lo que permite configuraciones flexibles según las necesidades expositivas. Un corredor acristalado conecta las salas, facilitando exposiciones continuas. En el centro de la sala de ladrillo rojo se sitúan lucernarios que abarcan tres plantas, creando un espacio interior luminoso y transparente.
La relación espacial se rige por el principio de disposición «lo suficientemente disperso como para que corra un caballo, lo suficientemente denso como para que no quepa una aguja», manteniendo un callejón estrecho de tan solo 2 metros de ancho. Flanqueados por volúmenes puros en blanco y negro, los visitantes sienten como si caminaran entre libros. El espacio se abre a patios, generando un efecto espacial expansivo.
Una forma introvertida de excavación volumétrica genera espacios intermedios, permitiendo que las áreas exteriores se extiendan hacia zonas interiores de descanso. Los visitantes pueden disfrutar de una experiencia espacial sugerente durante todo el recorrido.
El diseño de los pavimentos y los patios cubiertos se inspira en los patrones abstractos de la expansión de la tinta. Las variaciones en escala de grises del pavimento de granito evocan una pintura de tinta, creando un entorno coherente y artístico que fusiona de manera fluida caligrafía y arquitectura.
Planos de la Shuyang Art Gallery
Galería de imágenes de la Shuyang Art Gallery
Sobre el Architectural Design & Research Institute of Zhejiang University Co., Ltd. (UAD)
El Architectural Design & Research Institute of Zhejiang University Co., Ltd. (UAD) fue fundado en 1953. Con más de 66 años de trayectoria, es uno de los primeros institutos de diseño de primera categoría entre las principales universidades nacionales.
La misión de UAD es crear entornos armoniosos, con una visión global, servicios integrales y el más alto nivel de profesionalidad. A lo largo de los años, ha obtenido más de 1200 premios por diseños sobresalientes, proyectos excelentes y resultados de investigación a nivel nacional, ministerial y provincial, así como 18 premios internacionales.
