La ampliación de la Fondation Beyeler en Riehen, obra de Atelier Peter Zumthor, distribuye las salas de exposición, los actos públicos y la logística artística en tres edificios situados dentro de un jardín paisajista del siglo XIX restaurado. La intervención extiende el recinto museístico existente hacia la reserva natural Landschaftspark Wiese y considera el parque, sus árboles maduros y sus estructuras históricas como componentes activos de la secuencia arquitectónica.
Información técnica del conjunto ampliado de la Fondation Beyeler
- ArquitectosAtelier Peter Zumthor
- UbicaciónBaselstrasse 101, Riehen, Suiza
- Superficie construida26,500 m² | 285,245 pies cuadrados
- Años del proyecto2016 – 2026
- Fotografías© Iwan Baan, © Mark Niedermann, © Katalin Deér, © Sabine Hess, © Stefan Altenburger, © Martin Mischkulnig
Si construimos con cuidado en respuesta al paisaje, si de verdad lo vemos tal como es, el edificio que diseñamos pierde importancia de forma natural.
– Peter Zumthor
Un conjunto en lugar de una ampliación única
La ampliación rechaza el modelo convencional de anexo museístico como un volumen único y consolidado. En lugar de ampliar el edificio de Renzo Piano de 1997, cuyos largos muros de pórfido y cubierta acristalada se calibraron para llevar una luz cenital controlada sobre la colección, Zumthor mantiene intacta la galería original y reparte el nuevo programa entre el Wyss Museum, el Ammann Pavilion y el Erlen Torhaus. Esta separación asigna funciones espaciales y operativas distintas a cada estructura: las salas ocupan el edificio de piedra del museo, los actos públicos tienen lugar en el pabellón bajo y la casa de guarda alberga la manipulación de la colección y los espacios de trabajo. La decisión reduce la presión física sobre el parque histórico y convierte el recorrido por los jardines en parte de la experiencia institucional.
Cada edificio adquiere una identidad propia dentro del recinto. El Wyss Museum se inserta entre árboles maduros y funciona como un volumen denso y volcado hacia su interior. El Ammann Pavilion sigue el muro del parque y se abre lateralmente hacia el césped y el jardín. El Erlen Torhaus da frente al borde entre el tejido del pueblo y el paisaje, y otorga presencia urbana a las exigencias prácticas de carga, almacenamiento y trabajo del personal sin introducirlas en la secuencia de salas. Una conexión subterránea entre el Torhaus y el museo separa la logística artística del movimiento de los visitantes.
Entre estos elementos, un nuevo patio de acceso funciona menos como plaza de entrada que como una pequeña sala cívica. El asfalto con gravilla de basalto forma un plano de suelo resistente, mientras que las puertas, los muros revocados y los edificios circundantes definen su perímetro. Una fuente de pilón de piedra caliza del Jura introduce un uso público deliberadamente cotidiano: beber, detenerse y encontrarse. La plaza conecta el recinto del museo con los caminos que llegan desde la reserva natural y evoca el antiguo curso del arroyo del pueblo, convirtiendo una huella infraestructural en un dispositivo de ordenación espacial.
El Wyss Museum: salas modeladas por el paisaje
El Wyss Museum, de tres plantas, adopta una planta irregular en forma de Y derivada de la posición de la vegetación existente, en lugar de imponer una huella regular sobre el parque. Un ginkgo, una secuoya y grupos de plátanos permanecen junto a los muros exteriores, lo que da lugar a un edificio cuya volumetría escalonada parece comprimida entre troncos y copas. Su forma, por tanto, no es simplemente escultórica. La planta registra los árboles protegidos como condicionantes permanentes, y las salas, accesos, terrazas y caminos exteriores se ajustan a sus zonas radiculares y a su presencia visual.
En el interior, el museo sustituye la lógica de pasillos y salas de muchos edificios expositivos por un recorrido ascendente y gradual. Los visitantes entran por un nivel inferior y ascienden a través de una secuencia abierta de salas, umbrales amplios y descansillos de escalera. Esta progresión en espiral permite que los espacios expositivos conserven proporciones propias sin convertirse en cámaras aisladas. Las vistas entre salas contiguas generan continuidad curatorial, mientras que el recorrido reorienta una y otra vez a los visitantes hacia el jardín, los tejados del pueblo y el paisaje que se extiende más allá de Riehen.
La iluminación lateral es central en esta estrategia espacial. Grandes ventanas con esbeltos marcos de bronce se retranquean profundamente en los muros macizos y producen vistas enmarcadas en lugar de una transparencia continua. Los asientos junto a las ventanas y los bancos bajos convierten varias aberturas en lugares de estancia, lo que permite observar el parque con independencia de las obras expuestas. Las salas siguen siendo, ante todo, espacios de paredes blancas para el arte, aunque sus condiciones de luz natural se resisten a la neutralidad hermética de la caja expositiva convencional. El paisaje se convierte en un registro visual cambiante, sujeto a la estación, al clima y al movimiento de las personas en el exterior.
Continuidad material y carácter arquitectónico
La piedra caliza del Jura otorga al Wyss Museum una coherencia material en distintas escalas y sistemas constructivos. La piedra aparece como árido en la fachada de hormigón apisonado, como incrustaciones en los pavimentos de terrazo, como componente mineral en los acabados interiores y como elemento macizo en bancos, escaleras y antepechos de las terrazas. En lugar de tratar la piedra como revestimiento superficial, el proyecto la emplea en formas con distintos grados de elaboración. El árido en bruto, el pavimento pulido, el revoco de cal y los asientos tallados configuran una familia de texturas afines y, al mismo tiempo, distinguen la masa estructural de los puntos de contacto táctil que utilizan los visitantes.
La envolvente de hormigón apisonado tiene un aspecto estratificado, casi sedimentario. Tongadas de color gris amarillento pálido se alternan con juntas más oscuras dejadas por la compactación, y las ligeras desviaciones de las hiladas horizontales revelan el trabajo de una construcción manual. Pequeños rebajes triangulares perforan determinadas zonas superiores de los muros e introducen un patrón de grano fino que solo se percibe de cerca. Esta articulación impide que el edificio se lea como un bloque mineral abstracto. Su carácter monolítico se mantiene, pero la fachada registra también la duración, el trabajo y el proceso gradual de levantar un muro.
Las otras dos nuevas estructuras establecen un contrapunto materialmente más ligero. El Ammann Pavilion utiliza una estructura de roble barnizado y amplias superficies acristaladas bajo una cubierta de poca pendiente, y se presenta como un borde permeable hacia el parque. Su interior combina parqué de cerezo, paramentos de peral y un techo acústico cuidadosamente ajustado. El Erlen Torhaus emplea igualmente roble y vidrio, aunque su entramado regular de madera y su nivel de carga más cerrado le confieren el carácter de un edificio auxiliar de trabajo. El contraste entre el museo macizo con luz lateral y los edificios auxiliares de entramado de madera hace que el material responda directamente al programa, a la permanencia y al grado de apertura pública.
Restauración del parque y nuevos programas culturales
La ampliación casi duplica la superficie del parque accesible al público al abrir un jardín del siglo XIX que antes era privado. Ambas partes se trazaron originalmente como jardines paisajistas ingleses, y su restauración conserva la jerarquía existente de pradera, estanque, recinto arbolado y césped abierto. Los árboles maduros siguen siendo la estructura espacial dominante, mientras que los nuevos caminos aclaran las conexiones entre el museo histórico, los nuevos edificios y la reserva natural contigua de Landschaftspark Wiese. El parque no se trata como un escenario residual en torno a objetos arquitectónicos. Es el campo principal a través del cual se descubre el conjunto.
Las intervenciones paisajísticas favorecen tanto la continuidad ecológica como el uso público. Estanques, praderas ricas en especies, lindes de bosque y claros plantados ofrecen hábitat a insectos, aves y murciélagos, al tiempo que generan microclimas variados y distintos grados de visibilidad. Las obras de arte al aire libre se distribuyen por estos entornos en lugar de concentrarse en un jardín de esculturas formal, lo que hace al visitante consciente de los cambios del terreno, de la vegetación estacional y de las vistas lejanas. Un estrecho puente sobre el estanque añade otro cruce medido a esta secuencia y vincula la experiencia del arte con los ritmos físicos del agua, el camino y la copa de los árboles.
Las estructuras históricas restauradas amplían el conjunto más allá de las salas de exposición. La Orangerie recupera su función hortícola mediante un invernadero y un interior dedicado a las plantas, donde la estructura de cubierta de madera vista y el suelo de hormigón conservado siguen siendo visibles. El Ammann Atelier amplía los espacios para talleres y trabajo colectivo, mientras que el Salon incorpora una pequeña sala de escucha definida por un techo acústico de madera, estanterías para discos y asientos agrupados. Junto con el compacto espacio expositivo de la Folly, estas adaptaciones distribuyen la actividad cultural entre edificios de distintas escalas y permiten que la educación, la música, la botánica, el encuentro informal y la exposición experimental ocupen el mismo paisaje sin quedar absorbidos por el museo propiamente dicho.
Sobre Atelier Peter Zumthor
Atelier Peter Zumthor tiene su sede en Haldenstein, Suiza, donde Peter Zumthor trabaja con cerca de una veintena de colaboradores. El estudio diseña obras arquitectónicas originales a partir de una estrecha relación con el lugar, el paisaje, la materia y la experiencia espacial.
Créditos y notas adicionales
- Ingeniería estructural: Schnetzer Puskas Ingenieure, Basel; Rapp, Basel
- Consultores de instalaciones: Waldhauser + Hermann, Munchenstein, HVAC-R; Probst + Wieland, Burgdorf, ingeniería de fontanería; PZM, Lucerne, ingeniería eléctrica; Refcon, Glattbrugg, ingeniería de refrigeración
- Paisajismo: Vogt Landschaftsarchitekten, Zürich
- Cliente: Fondation Beyeler, Basel; Beyeler Museum AG, Basel
- Otros colaboradores: Rapp Architekten, Munchenstein, dirección general del proyecto y dirección de obra; Lauber Ingenieure, Lucerne, ingeniería de la madera; BWS Bauphysik, Winterthur, física de la edificación; Ehrsam Bauphysik, Pratteln, física de la edificación; planbar, Zurich, planificación de restauración; Mati Lichtgestaltung, Adliswil, diseño de iluminación; Lichterloh, Munchenstein, diseño de iluminación; Isometrix Lighting Design, London, diseño de iluminación; Institut fur Tageslichttechnik, Stuttgart, diseño de luz natural; HKG Consulting, Aarau, planificación de seguridad y protección contra incendios; Rapp, Basel, planificación de suministros; Muller-BBM, Planegg, acústica; Gruner, Oberwil, protección contra inundaciones; WSDG, Basel, tecnología para eventos; Forsberg Architekten, Basel, arquitectura de los Studios y el Salon; Interiorirossi, Basel, interiorismo de los Studios y el Salon; India Mahdavi, Paris, interiorismo de la Orangerie; Plan Philippe, Munchenstein, gestión del proyecto y dirección de obra de los Studios y el Salon; Gabriel Heusser, Basel, gestión del proyecto y dirección de obra de la Orangerie; TEILE, sistema de sonido del Salon
