El 23 de enero de 2022 abrió en Budapest la Casa de la Música de Hungría, un nuevo referente cultural contemporáneo dedicado a la música. Diseñada por el arquitecto japonés Sou Fujimoto, la Casa ofrece una experiencia artística singular que combina paisaje, arquitectura y diseño expositivo para brindar a los visitantes nuevas perspectivas sobre la creación musical y su impacto en nuestras vidas. El proyecto forma parte del Liget Budapest Project, el desarrollo cultural urbano más grande y ambicioso de Europa, que ha propuesto la renovación integral del parque público más extenso y emblemático de Budapest.
Información Técnica de la Casa de la Música
- ArquitectosSou Fujimoto
- Arquitecto local M-Teampannon
- Ubicación1146 Budapest, Olof Palme stny. 3-5, Hungría
- TemasMuseo, Serie Círculo, Desdibujando Límites
- Ejecución Magyar Építő
- Superficie9.000 m²
- Año del proyecto2017-2022
- Fotografías© Cortesía de Liget Budapest
Trabajar en uno de los primeros parques públicos del mundo es enormemente inspirador. Diseñar el edificio fue una tarea especialmente apasionante porque aquí no creamos solo un edificio: integramos la experiencia del parque en el proyecto. El Liget Budapest Project, y dentro de él la Casa de la Música de Hungría, es un proyecto de desarrollo emblemático que esperamos sirva de ejemplo a los urbanistas del futuro, ya que busca alcanzar la armonía entre el entorno verde y el entorno construido.
– Sou Fujimoto 1
Texto de los Arquitectos
La visión del proyecto es dar vida a la experiencia de la música a través de la interacción entre naturaleza, sonido y luz. Situada en Budapest, Hungría, un centro histórico de la música en Europa tanto por el repertorio clásico como por las tradiciones populares húngaras, la Casa acoge un amplio abanico de música en vivo, desde clásica a folk, pop o jazz, junto con exposiciones y programas de educación y aprendizaje pensados para que cualquier persona pueda tocar y vivir la música.
La creación musical está en el corazón de la experiencia humana. La Casa es una institución única en su género y su misión.
– András Batta, Director Gerente de la Casa de la Música de Hungría
Arquitectura inspirada en un bosque musical
Los impresionantes 9.000 m² (superficie total construida) y la concepción arquitectónica se deben a Sou Fujimoto Architects. Los diseñadores se han inspirado en la sinergia entre sonido y naturaleza y presentan el edificio como una continuación del parque que lo rodea y como una ambiciosa relectura del museo del siglo XXI.
La fachada de la Casa se reviste con un muro cortina de vidrio para crear un edificio completamente traslúcido que desdibuja los límites entre el espacio interior y exterior. La fachada vidriada se compone de 94 paneles de fabricación a medida, con aislamiento térmico y sin divisiones horizontales; en algunas zonas alcanza casi 12 metros de altura.
En coherencia con su entorno natural, la Casa cuenta con un innovador sistema de calefacción y refrigeración, basado principalmente en energía geotérmica y otras fuentes renovables que cubren sus necesidades energéticas.
La sensación de estar en plena naturaleza se refuerza con un dosel de más de 30.000 hojas decorativas alojadas en el techo suspendido y sujetas por una estructura de acero formada por 1.000 elementos hexagonales tipo panal. La cubierta perforada permite que los árboles próximos asomen hacia el edificio mientras canaliza la luz hacia el interior, iluminando los espacios y creando una atmósfera singular como si los visitantes caminaran bajo los árboles.
Nos cautivó la multitud de árboles del City Park y nos inspiró el espacio que generan. Mientras el espeso dosel cubre y protege su entorno, también permite que los rayos del sol lleguen al suelo. Imaginé la planta abierta, donde los límites entre dentro y fuera se difuminan, como una continuación del entorno natural.
– Sou Fujimoto
El movimiento de una partitura: espacios de exposición y educación
La organización de la Casa se distribuye en tres niveles diferenciados que reflejan los tres movimientos de una partitura musical e intercalan naturaleza y música. El nivel subterráneo acoge un espacio para exposiciones permanentes y temporales y una cúpula sonora única. El nivel del parque alberga la sala de conciertos con muros de vidrio y un escenario al aire libre, y el nivel superior se dedica a la enseñanza y el aprendizaje.
Una cúpula sonora única
Una de las características más destacadas del edificio es una sala de conciertos esférica e inmersiva, que retoma el espíritu de la sala esférica que debutó en la Exposición Universal de 1970 en Osaka, Japón.
Concebida como una experiencia plenamente inmersiva, puede acoger hasta 60 visitantes que experimentan un sonido envolvente de 360 grados emitido desde todas las direcciones por más de 31 altavoces, creando «paredes» de sonido casi holográficas. Reforzada visualmente mediante un proyector, los visitantes pueden disfrutar durante el día de una instalación sonora permanente compuesta por sonidos de Hungría y de la cuenca de los Cárpatos.
Por la noche, la cúpula funciona como espacio para sesiones de DJ, proyecciones y conciertos de pequeño formato.
Exposición permanente «Dimensiones del Sonido: Viajes Musicales en el Espacio y el Tiempo»
La institución acerca al público nacional y extranjero la rica tradición musical de Hungría y su papel decisivo en la historia de la música europea, mediante exposiciones interactivas permanentes y temporales que utilizan tecnología del siglo XXI, talleres de educación musical y mucho más.
La exposición permanente, titulada «Dimensiones del Sonido: Viajes Musicales en el Espacio y el Tiempo», propone un recorrido musical inmersivo por dos mil años de creación musical en Europa: desde las primeras experiencias sonoras del hombre primitivo y los grandes giros históricos como la notación musical o la polifonía, hasta el amplio espectro de la vanguardia y la música popular impulsadas por la revolución tecnológica de los siglos XX y XXI. A través de seis grandes temas, los visitantes descubrirán los sonidos y los estilos contrastantes de cada época por medio de la vida y la obra de compositores emblemáticos como Monteverdi, Mozart, Bach, Beethoven o Liszt. La experiencia audiovisual de la muestra se acompaña de un laboratorio de instrumentos y de una pluralidad de sonidos que pueden escucharse dentro de la cúpula sonora. La primera exposición temporal mostrará la historia del pop húngaro entre 1957 y 1990, centrada en los intérpretes y la escena musical de la era socialista, la llamada época Kádár.
Espacios de conciertos
La planta baja acoge dos salas de conciertos interiores; la sala menor funciona principalmente como espacio para conferencias y talleres, además de auditorio y sala de conciertos. El escenario al aire libre y la sala vidriada permiten una notable flexibilidad para conciertos al exterior y experimentación musical.
La sala de conciertos con muros de vidrio tiene capacidad para 320 espectadores y dispone de un escenario hundible apto para la experimentación musical. Encargado al estudio japonés Nagata Acoustics —responsable del diseño acústico del Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles y de la Elbphilharmonie en Hamburgo—, Nagata y Sou Fujimoto resolvieron los retos de esta singular envolvente de vidrio creando un muro en zigzag que permite que el sonido reverbere y se disperse desde el vidrio de manera indirecta, produciendo un sonido homogéneo.
Planos de la Casa de la Música
Galería de Imágenes de la Casa de la Música
Acerca de Sou Fujimoto
Sou Fujimoto es un arquitecto japonés que fundó su estudio, Sou Fujimoto Architects, en el año 2000. Graduado en el Departamento de Arquitectura de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Tokio, su despacho tiene actualmente oficinas en Tokio y París. Entre sus proyectos recientes más reconocidos figura su diseño ganador para el concurso Folie Richter del ayuntamiento de Montpellier en 2013, L’Arbre Blanc.
Asimismo, ganó varios concursos internacionales en 2015, 2017 y 2018. En Japón, fue seleccionado como Arquitecto Maestro del Plan Maestro del Campus Kodaira de la Universidad Tsuda en 2019. En 2020 fue elegido productor del diseño del recinto para la Exposición Internacional de Japón de 2025 (Expo Osaka/Kansai). En 2021 ganó la Propuesta de Diseño para la Terminal de Pasajeros del Acceso Marítimo del Aeropuerto de Oita. Entre sus obras más destacadas se encuentran «Serpentine Gallery Pavilion 2013» (2013), «House NA» (2011), «Musashino Art University Museum & Library» (2010) y «House N» (2008).
- Entrevista de Design Extras con Sou Fujimoto en magyarzenehaza.com
