El Atelier Cambre es un estudio de vivienda y trabajo situado en el paisaje boscoso de Los Cocos, Argentina, donde un compacto volumen de ladrillo se inserta con cuidado en un claro natural. Concebido para un pintor, el proyecto organiza el espacio, la luz y los materiales al servicio de la producción artística, manteniendo una relación precisa y contenida con el entorno.
Información técnica del Atelier Cambre
- ArquitectosEsteras Perrote
- UbicaciónLos Cocos, Valle de Punilla, Córdoba, Argentina
- Años del proyecto2023 – 2025
- Fotografías© Javier Agustín Rojas
La arquitectura se convierte en un recinto que recoge y habilita, donde la luz y la proporción permiten que el acto de pintar se despliegue sin restricciones.
– Esteras Perrote
Estrategia de implantación e integración con el paisaje
El proyecto ocupa un claro natural dentro del bosque nativo de Los Cocos, un emplazamiento moldeado por cursos de agua intermitentes y una vegetación densa. En lugar de desbrozar o remodelar el terreno, el edificio se sitúa para aprovechar un vacío existente, permitiendo que el ecosistema circundante permanezca prácticamente inalterado. Este enfoque reduce la intervención física y, al mismo tiempo, refuerza la percepción de que la estructura ha sido depositada en lugar de impuesta.
Dos ejes principales alinean el edificio con los bordes del claro, estableciendo un orden geométrico que se relaciona directamente con el paisaje irregular. Esta alineación produce una condición en la que el volumen aparece a la vez inmerso en su entorno y diferenciado de él. El bosque se mantiene continuo en el perímetro, encuadrando vistas y filtrando la luz, mientras que el edificio conserva un límite claro definido por su geometría.
La baja extensión horizontal del volumen principal, sumada a la variación tonal contenida del ladrillo, permite que la estructura se integre visualmente en el terreno con el paso del tiempo. Sutiles desplazamientos en la geometría de la planta registran la presencia de la intención arquitectónica, introduciendo momentos de tensión entre la irregularidad natural y la precisión construida.
Composición geométrica y organización espacial
El atelier se genera mediante la rotación e intersección de dos prismas rectangulares. Esta operación produce una figura compuesta que no es puramente aditiva ni sustractiva, sino el resultado de un desalineamiento controlado. La planta resultante, visible desde arriba como una huella facetada, organiza tanto las condiciones interiores como las exteriores a través de su geometría.
Un volumen secundario, exento, alberga los servicios y la circulación vertical. Ubicado tangencialmente al cuerpo principal, establece un umbral mediado entre la llegada y la entrada. El estrecho paso que se forma entre ambos volúmenes comprime el movimiento, conduciendo la aproximación a través de un espacio reducido antes de abrirse al amplio interior del estudio. Esta secuencia intensifica la conciencia espacial y encuadra múltiples perspectivas del volumen principal.
La circulación se extiende verticalmente hasta una cubierta transitable, que introduce un plano elevado desde el cual observar el paisaje circundante. El movimiento entre niveles y entre volúmenes construye una narrativa espacial definida por cambios de escala, grado de recinto y orientación. Ventanas y aperturas se sitúan para reforzar esta experiencia, encuadrando vistas específicas en lugar de ofrecer panoramas continuos.
Luz, proporción y espacio de trabajo
El estudio central se concibe como un volumen de proporciones controladas, ajustado al acto de pintar. Con 5 metros de altura y una planta alargada, acoge obras de gran formato a la vez que proporciona la distancia suficiente para su contemplación crítica. La relación entre ancho y profundidad sostiene tanto la producción individual como la exposición simultánea de varias piezas a lo largo de superficies murales continuas.
La luz penetra principalmente desde arriba a través de una serie de lucernarios lineales que discurren paralelos al eje mayor del espacio. Esta iluminación cenital produce unas condiciones de luz difusa y estable, que minimizan las sombras y preservan la precisión cromática. La estructura del techo modula la luz entrante, generando un ritmo que refuerza la linealidad de la sala sin alterar su continuidad visual.
Aperturas verticales tipo hendidura en los extremos de los muros largos introducen ventilación cruzada, preservando al mismo tiempo la integridad de los paños murales como superficies de trabajo. Estas perforaciones también dividen sutilmente las zonas funcionales del estudio, distinguiendo áreas de producción sin recurrir a particiones. El resultado es un espacio que se mantiene visualmente unificado a la vez que acomoda el comportamiento ambiental y la diferenciación espacial.
Lógica material y comportamiento ambiental
El edificio se construye con muros portantes de ladrillo que aportan tanto estabilidad estructural como masa térmica. Esta decisión se nutre de las tradiciones constructivas regionales al tiempo que responde a las condiciones climáticas del entorno de montaña. La envolvente de ladrillo modera las oscilaciones de temperatura absorbiendo y liberando calor a lo largo del día, reduciendo la dependencia de los sistemas mecánicos.
En el interior, la paleta material se reduce de manera deliberada. Superficies blancas definen los muros principales del estudio, transformándolos en campos activos para el trabajo artístico. El suelo, ejecutado en madera natural, introduce calidez y tactilidad a la vez que marca distinciones programáticas mediante cambios en la orientación de las tablas. Los elementos metálicos, incluidas las barandillas y los componentes estructurales, se expresan con claridad y contención, apoyando la circulación sin competir visualmente con el espacio del estudio.
Las estrategias ambientales se integran a múltiples escalas. La ventilación cruzada, la exposición solar controlada y el espesor de la envolvente contribuyen al confort interior. La gestión del agua se resuelve mediante la absorción in situ, devolviendo la escorrentía a las zonas plantadas y manteniendo el equilibrio ecológico del claro. El uso de materiales de procedencia local reduce aún más el impacto ambiental y refuerza una lógica constructiva arraigada en el lugar.
Sobre Esteras Perrote
Esteras Perrote es una oficina de arquitectura con sede en Córdoba, Argentina, fundada en 2021 por Lucía Esteras y Gonzalo Perrote. Su trabajo opera en la intersección de la investigación, el diseño y la práctica construida, abordando cada proyecto como una indagación singular que explora las relaciones entre técnica, material y oficio, entendiendo la construcción como un acto a la vez cultural y espacial.
Créditos y notas adicionales
- Cliente: Juan José Cambre
